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日志


5月8日

敬礼

      昨天去看了何年工作室的新戏《罗密欧与祝英台》,完全被何念、宁财神、郭京飞等征服,除了羡慕,更多的是佩服。这是一出让我挑不出毛病的戏,各个环节都是那样的精致,都是那样的专业。相比之下,我们做的戏简直是小孩过家家,真的没什么好值得骄傲的。
      看了很多何念的戏,一部比一部好,一部比一部专业,纵使人们怎么说他有优势,怎么羡慕他的平台,怎么嫉妒他做戏的资金,但我一直认为他是一个有真才实学勤奋努力的好导演。这样的平台这样的环境就算是给那些嫉妒和不平的人,也未必能做出这么好的作品。我们热爱舞台艺术,但我们还仅仅停留在热爱,还不能够把这种热爱变成我们的事业,这看似简单的转变,还需要我们付出很多的努力。《罗密欧与祝英台》不仅带给了观众欢乐,更重要的是它并没有因为喜剧和搞笑而丧失话剧本身的艺术性,它让舞台变得更可爱,更单纯。看完这部戏,我很激动,更让我吃惊的是,几乎所有的观众都在说自己很激动,能让所有的观众激动的戏,是一部什么样的戏啊。
      我们所要做的所要学的还有很多,我们距离激动还有很远很远,真的感谢何念的团队,真心地向他们敬礼,期待他们也期待我们下一部的作品。
4月22日

完美的谢幕

     昨天,我们的《不骗你,骗谁?》终于结束了第一轮的演出。尽管已经多演了三场,尽管场场加座,但是似乎还是有些舍不得,演员们还想演下去。这个戏虽然还有很多的问题,还有很多的不足,但是作为我来说,我的第一部话剧作品能够这样火爆,我已经很知足了。很感谢剧组里的所有成员,没有这些优秀的善良的人的帮助,也不会有今天的成果。我相信只要我们不断的努力,我们都会慢慢的好起来的,我们会为自己创造更加幸福的生活!
     再次感谢所有支持、帮助过我的朋友们,感谢15场里可爱的观众们!
    
4月4日

幸福的时刻

      4月1号到今天,我的《不骗你骗谁》已经演了3场了,从今年的1月份,到今天,整整3个月的时间。如果说4月1号之前我都是忐忑不安的话,那么从4月1号的晚上开始,我完全释然了。首演那天我们甚至没有来得及彩排,但是当我在后台听着观众此起彼伏的笑声,和谢幕时热烈的掌声,我无比欣慰,无比开心,感觉那一刻的我就像站在了天堂,此时我的心里想到的只有“成功”。
      当我迈出人生重要的一步的时候,我曾经犹豫过,也曾经茫然过,但是我很高兴我坚持了当初的决定,很高兴我走出得这第一步是如此的成功。当然,这点小小的成绩离不开全组人的帮助,也离不开所有好朋友的支持,很高兴我遇上了一个无比优秀的团队。我只希望我们这个团队能够紧紧地抱在一起,我相信一切都会好起来的,大家都会慢慢的有出息的。迈出的这一步坚定了我的信心,也成为我迈出下一步的动力,我要不懈的努力,让我的每一步迈的坚实有力!
      另外,《不骗你骗谁》又加演了三场,票也全部卖光,谢谢这些可爱的观众,我爱你们!
3月4日

好好活着,因为我们会死很久

    “好好活着,因为我们会死很久。”这是我从网上无意中看来的,本来很平常的一句话,但是突然觉得不平常起来。
     最近身边好多人发生了好多事。除了沈殿霞的离去,还有离我很近的老师,还有很多人生病或是离开了。前两天,好朋友发来短信说要动手术,分别才几天居然就进了手术室,一个生龙活虎的小伙子一下子就倒在了手术台上。直到今天那位老师的突然离去,30岁的短暂光阴,留下的只有一个残破的家庭、30年含辛茹苦的父母和一个3岁的孩子。也许3岁的孩子不知道爷爷奶奶,妈妈为什么如此伤心,但他却从此没有父亲了,甚至可能连父亲的记忆都没有留下。且不说是什么原因让我们活得如此劳累,活得如此疲惫,只是为一个生命的离去感到惋惜。脆弱的生命诉说着对活着的渴望,好好活着,比什么都重要。时光是有限的,即使有再多的财富也买不来活着的价值,我们能够活在这个世界上已经是无比的恩赐了,千万不要无视这种恩赐,因为我们会死很久。
     希望所有人都好好活着。
1月24日

再见,疯人们

      终于,“疯人院”演完了,三个月的时光很快就过去了。23场之后,我们终于可以自豪地骄傲的离开了。
      三个月前建组的时候谁也没有想过我们会这么成功,我们会这么优秀。三个月来,我们除了艰苦的工作,只剩欢乐和深厚的友谊。当我们又坐在一起,又去了那家熟悉的钱柜的时候,我们的心情却完全不一样了。泪水、拥抱、感谢和不舍写在了每个人的脸上,此时的音乐和啤酒却成了我们分别的催化剂。“疯人院”结束了,我们也需要暂时的分别,但我相信我们还会走到一起,我们还会为话剧而不屑的奋斗,我们还会为上海的观众献上更为优秀的作品,再一次聆听美妙的掌声。
     再见,各位,再见,疯人院!DSC_0403
1月3日

新年致辞

      一年又过去了,真得好快。《疯人院飞了》第一轮也结束了。值得骄傲的是,“疯人院”第一轮受到了那么多人的好评。很多看过话剧的没看过话剧的都来看了“疯人院”,很多观众都笑得合不拢嘴。能够让大家欢笑着走过2007,我们已经很高兴了。在后台,听着观众的掌声,听着观众的笑声,什么也不奢求了。更开心的是,很多朋友看完戏说的不是“还可以”、“不错”,而说的是“太棒了”、“我一定要去写博客赞扬这个戏”、“我好久没有看过这么好的戏了”,还有人激动的冲上来拥抱我,很多人要求看第二遍……呵呵,不管是真心的还是他们恭维我的,我都觉得很开心,觉得很自豪。可惜的是,12月份后几场基本售光,那些想看第二遍的朋友们,只有等到1月9号以后了。
     07年就这么过去了,就如“疯人院”第一轮就这么结束了一样,虽然充满了欢笑和艰辛,虽然充满了遗憾和留恋,但新的一年必将有新的故事。祝福所有人新年快乐,不断进步,也希望《疯人院飞了》第二轮演出大卖。
11月15日

贺岁喜剧《疯人院飞了》 让观众欢笑过新年

 

       演出时间: 20071218 -30 19:15     26日休息)

200819-19        19:15     14日休息)   

演出地点: 上海戏剧学院小剧场(华山路630/延安西路355号)

上海话剧艺术中心艺术剧院(安福路288号)

票价:         100  150  280VIP 380(包厢)

抢票热线: 021-62497967   13062860898

上门购票: 上海市华山路6001

官方博客:http://blog.sina.com.cn/shangxiren

 

   疯人院版“越狱” 时空交错

SMG当红主持人张芳上海戏剧学院“新生代”主力军领先主演的贺岁话剧《疯人院飞了》讲述了疯人院里的一群被社会抛弃的可怜人的故事。“将军”、“和尚”、“疯女人”和“呆子”,他们由于各种原因被束缚在这个特殊的空间里,可是他们却对自由充满了向往。这样一群完全被隔离于现实世界的精神病人为了自由,不断与年轻的医生和漂亮的护士斗智斗勇,而在他们看来,追求自由的最大障碍就是医院里的那堵厚厚的墙。

于是,这四个有着不同背景却拥有同一个目标的出逃小团队,在“将军”的带领下,一步步向精神病院外迈进。当他们翻过了最后一道防线,历经艰难来到墙外,却发现自己所向往的自由世界竟然是一个1945年抗日战争即将结束时的小山村。

在这个村子里充斥着来自各个国家的不同身份的人,有中国农民,有日本兵,甚至是洋人神父。在经历如此匪夷所思的时空穿越之后,两个时代的两群人意外交汇,发生了一段啼笑皆非的故事……

 

调侃盗版大片 手段丰富

该剧一开场,以盗版DVD光盘的表现形式,搞笑重现了多部当下大片的经典桥段,首度在话剧舞台上演绎真人版电影,调侃了盗版光碟的种种劣迹,也从不同的角度阐述了都市人内心的精神碰撞以及理想追求。在这里,你不仅能“认出”时下流行于白领一族的热门美剧,也能看到新上映电影大片的身影,细节种种必将让在场观众会心一笑。

《疯人院飞了》以丰富的想象力和不拘一格的舞台呈现,打造出独具逆向思维的黑色幽默,真实表现了现实生活中的悲凉与欢乐。戏中讽刺意味浓厚,语言诙谐,剧情跌宕起伏,令人啼笑皆非。除了运用丰富幽默的地方方言,演员们还在剧中穿插了英语、日语、韩语等多国语言,并设计了诸多舞蹈和武打的场面,令整个舞台添色不少。

 

南北喜剧呼应 欢乐过年

今夏由大鬼创作兵团将《疯人院飞了》搬上北京话剧舞台,公演30余场,场场爆满,广受观众欢迎。许多第一次踏进剧场的观众纷纷表示自己正是由于观看了此剧才开始关注话剧。而上海戏剧学院组建的话剧圈新锐“尚戏文化”将该剧引进上海,由成功打造2006-2007年度上海最火爆贺岁喜剧《我的女友叫如花》的原班制作团队——“快乐如花”工作室倾力奉献,也是希望在新年来临之际,借此剧目为上海的话剧观众烹饪一道丰盛的欢乐大餐!

据悉,12月初《疯人院飞了》将在北京再度加演,而上海版的《疯人院飞了》也将于1218拉开帷幕,届时南北喜剧遥相呼应,话剧观众欢乐过年,必将形成新的剧场热潮。

 

出品人:王履玮  闵慧

主创团队:尚戏“快乐如花”工作室

总策划:张军 

艺术指导:卢昂

制作人:郭华  曹玻

作品提供:北京大鬼创作兵团

导演:郭华  栾兰

主演:张芳 金世佳 严丰 谢海东 刘苡辰 刘晨笛 梅年佳 陈敏 张庆庆 曹玻

艺人经纪:刘依欢  王庐璐

市场宣传:何吟

导演助理:陈珊珊

舞美设计:张璞

灯光设计:董思杰

音效设计:陈耀东

造型设计:冷佳

舞台监督:许峥 董文斌 时雪夫 陈达蔚

摄影:岳磊

平面设计:优弧工作室

 

制作单位:

上海戏剧学院演艺中心

上海尚戏文化传播有限公司

9月3日

泪水告诉普埃尔塔

     22岁对于每一个人来说,是生命的开始,但对于普埃尔塔来说,则意味着生命的结束。 在短暂的22年中,普埃尔塔并没有跟人们留下多少伟大的记忆,唯一让人们铭记的,正是他的离去。
     普埃尔塔已经不是第一个猝死在球场上的人了,但却是第一个让我为之流泪的球员。不仅仅是因为他的年轻,更是因为我对足球这项运动感到了恐惧,原本只会为之疯狂的运动,让我觉得是那么的可怕。这些倒在球场上的人在他们倒下去的那一刻是那么的绝望,那么的无助,甚至还没来得及说最后一句话就已经与我们说再见了。没有人被查出患有先天性的心脏病,没有人在赛前感到不适,我们也没有找出真正的原因,难道我们就这样坐以待毙的去看这下一个球员倒下吗?我们的足球运动必须要这么残酷吗?我想,我们的冷漠是让我流泪的真正原因吧。
     在摩纳哥的王子球场,数以万计的球迷打出了横幅和标语悼念着这位年轻的偶像,塞维利亚的球员在进球之后紧紧地抱在一起,食指向天,他们的告慰你可听见?他们的悲哀你可感受到?他们的泪水你可看见?我知道,你想看见的是再没有轰然倒下,足球依然是快乐的。
8月1日

让云彩陪伴他们吧

     2007年不知道是不是一个不吉利的年份,刚刚失去了侯耀华、杨德昌,我们又送别了三位伟大的艺术家。伯格曼和安东尼奥尼的相继离去让我感到惊恐和悲痛。这些为我们的生活带来太多色彩的人们最后还是要离开我们,这算不算是艺术上的得道成仙呢,姑且也只有用这样的想法来寄托我们的哀思了。
     羡慕他们的成就,更羡慕他们为了自己中意的事业不懈的努力。他们把最想说的话留在了不朽的电影里,他们让全世界的人了解了他们,愿他们在云上过得好。
7月19日

无话可说

      我看了13年的足球,支持了13年的国家队,说了13年该说的话,骂了13年该骂的人,伤了13年该伤的心,结果,输了13年不知道该不该输的球。
     13年,我已经说得不想再说任何话了,不知道该说什么了,唯一能说得,只有一个“唉”字。也许这是一种“大音希声”的大悲吧。
    
6月27日

我还是原来的我

     事情还是发生了,还是走到了这一步,其实早已摇摇欲坠,再怎么抢救也是暂时的,所以来了就来了吧。
     本来以为会无所谓,但事实证明我很有所谓。你怎么样了呢?我不知道。
     再等等,等什么呢,等了这么久,还是这样,与其没有持续下去,不如早点摊牌,这样还好受一点。总是有那么一点光亮但就是抓不到,是很折磨人的。得不到的东西,有时候放弃也是一种美。早点解决,还多点时间去干别的事,挺好的。
     我就是这样的人了,人性的东西,没法改也改不了,我不会对谁不好,只会对谁更好。我做的都是对得起良心的事,但有的时候就是这样,不理解,那也没有办法,只能说我没能力让人家觉得我好,也没能力改变别人的心。那么,就这样吧,留下一点美好的回忆也不错。
     我还是原来的我,一定还会和以前一样的,只是有些东西再也无法一样了……
5月16日

莎士比亚无语了

      从来没有看戏的时候如坐针毡的感觉,从来没有见过如此糟糕的戏剧学院的导演系专业,从来没有对一部话剧如此的愤慨……作为一名观众,我不可以通过暴力或辱骂的方式来反抗这种煎熬,我唯一能做的,就是起身默默地离开。
      当我们一次次的演绎莎士比亚的作品的时候,他那优美的语言和诗意的境界对每一名观众来说,是在享受一场胜过维也纳新年音乐会的听觉盛筵。很难想象,当演员用他那专业性的嗓音说出“爱情这朵玫瑰上的刺,永远是属于青春这朵蔷薇的”这样美妙的话语时,我们会不为之倾倒,也很难找到一种方法把这样的台词演绎的一无是处。然而,在昨晚,所有的一切不可能都变成了可能。如果说莎士比亚可以用尽所有华丽的语言丰富他的对白,那么我也可以用尽我所有的恶毒的语言去辱骂这场演出。这是对莎士比亚的侮辱,是对戏剧学院的侮辱,更是对话剧艺术的侮辱。我不认识那位外国导演,我不晓得他是不是学戏剧的,但我见过导演系的这些同学,我知道他们是学戏剧的,他们就是这样对待他们自己的专业,他们就是如此诠释莎士比亚的。更让我感到悲哀的是,我昨天竟然还邀请了两位朋友来观看演出,让我感到深深的内疚。
     开演半小时,我起身离去,当我离开的时候,天空飘起了小雨。连老天都为他哭泣了,是的,当时就是这样。
4月29日

有感而发

      一位著名的剧作家说:“要想成为出色的编剧,首先必须是一个正直、人格健康的人。”
      所以,真正健全的人,大概只有在舞台上可以看见,也许只有在舞台上,正直的人才不会被看作另类。
 
4月10日

写不来了

      好久没写了,都不知道怎么写了。是啊,好久没写了,什么都写不来了。写不来也要写,写着写着,就又写得来了。
2月6日

相信爱情

     这些天看到电视报道说近几年每一年的离婚率都在上涨,为此引起了社会的广泛关注,还出现了个什么婚姻挽救的单位,真不知道这是作秀还是解决下岗职工再就业,还是真地为人类造福。
     看完这些,我的脑袋蹦出两个字“可笑”。人与人分分合合、爱恨交织不是太正常不过的事了,有见过拯救世界的,有见过拯救大自然的,有见过拯救弱势群体的,没见过拯救爱情的。爱情这个东西,是可以被旁人正就得了的吗?大家都是成年人了,因为相爱走到了一起,因为失去了爱情而分开,谁还拿捏不清自己的这份感觉,需要你去挽救呢?对于两个已经毫无感觉的人你硬要把他们捏在一起,你是乐了,人家可苦了。这种行为又和人贩子,买卖夫妻有啥区别呢?
     纵然,“臭男人”、“男人每一个好东西”、“水性杨花”等等都是爱情结束的罪魁祸首。我们不主张婚外恋、出轨、保二奶。但是,这确实也是爱情逝去的信号。在我们群起供给这些现象的同时,我们有没有考虑过,这些现象为什么发生呢?这种现象的出现必然就是人性的泯灭么?很简单,没有感觉了,没有爱情了,自然而然就会移情别恋。我们强调忠贞、专一,但对于失去感觉的双方而言,这就成了一种摧残和束缚。当然,我们也当正视这些问题。比如我们经常看到有的人在外面有了新欢,结果老婆闹到了单位或是小姘头不小心怀了孩子要么提出结婚,这个时候男人往往退缩了,往往还是会以老婆为重。在我看来这并不是可耻和卑鄙的行为,这种行为正好检验了男人对妻子的忠贞和对妻子的爱。如果真得没有感情了,那么会毅然决然地提出分手,无论用什么方法也无可挽救。不过,我并不提倡这种做法,希望这也不要成为一些爱玩或是没把感情当回事得的男男女女们的挡箭牌。我不反对一夜情,也不反对另谋出路,因为人的欲望是与生俱来的,关键是要不要动真感情。我想现在的人应该更了解自己,更知道爱情的重要,但如何把握好自己的感情还是需要引导的。
     我们大可不必为婚姻为离婚率操心,俗话说清官难断家务事,这个爱与不爱完全是人的自我意志,就算你想管又拿什么去管呢?不要觉得现在的社会没有真爱了,社会会进步,观念会变化,楼房会越来越高,汽车也会越跑越快,但是,爱情是不会消失的。相信我,相信爱情。
2月4日

就这样,我回来了

      看着车窗两旁倒退的景色,看着越来越熟悉越来越亲切的建筑,也带着一些惆怅和伤感,含着些许泪水和不舍,我回家了。这次回家的感觉似乎尤其与众不同,没落、失望、伤感和喜悦,这个时候应该很切合一个词——百感交集。不知不觉间,在上海已经6年了,每次在两座城市间来回穿梭总会带来一些不一样的感觉,或是带走一些新的感悟。是啊,6年的时间,生命中又还有多少个6年,然而不断的带来带走,不断的重复我为自己又留下了什么呢?也许有很多人值得我牵挂,有很多事情值得我完成,还有很多机遇等待我去发掘,不过我感觉缺少了许多惊喜。
      就这样,我回来了,就这样,我走了……在这些单调的就这样后面,还会有新的意思吗?
1月22日

呆在上海的理由

      没钱,没车,没房子,无依,无靠,无户口,像游牧民族一样到处栖居,看不到希望,放眼望去都是人。工资未必比别的地方高,消费却是别的地方的几倍,不知为啥还要呆在上海,实在找不出一条能够说服我的理由。
1月15日

上戏的音乐剧

      看了《变身怪医》,不由得为曹品和孔小寅的唱功折服,也确实为表03音乐剧班大跌眼镜。应该说,这不是一出优秀的音乐剧,但是四年的时间,向人们展示了这样一台大戏,值得人们叫好了。
      原本认为几乎在学校很少以音乐剧形式露面的音乐剧班不会有什么了不起的演出,但观看之后觉得我确实错了。我想,如果看过这出戏的人应该不会感到失望,至少在中国学生演出的音乐剧能达到这个水平是实属不易的。(排除导演舞美的其他因素)可能他们班里只有这两三个同学拿的出手,也许只有这么两个人能当主演,不过这已经足够了。音乐剧的训练至少要经过十年甚至更久,才能培养出演唱、表演、舞蹈具佳的优秀人才,《变身怪医》无非就是缺少了精彩的舞蹈,也确实,他们都没有接受过舞蹈的训练,在短短的四年内,能够演唱出这样的水平,已经是件很不容易的事情了。我们都认为上戏在退步,教学质量在下降,不过从这场演出来看,上戏还是上戏,个人认为,全上海找不出第二个学校能把西方的音乐剧演成这样的水品。可能因为我是上戏人的缘故,处处都对学校有很高的要求。现在看来,担心是多余的了。
     不过,让我感到悲哀的是,在目前来说,中国还不能给音乐剧的演员提供适合的出路。因为在中国,音乐剧还没有形成气候,可能这其中会有很多人转行去拍戏或是拍电影,甚至很难再从事音乐剧的行业了。这不能不说是一种悲哀,尤其是对那些优秀的学生来说。不过,这也是音乐剧发展的必由之路,必须要有一批人去当阶梯,必须要牺牲一批人。可是,在中国这样一个国家里,我们自己都没有搞清楚我们是不是要去发展音乐剧,我们连自己的音乐剧剧本都没有,又拿什么去发展呢。西方人不会去花很多精力去发展戏曲,他们只会去研究去欣赏,那么我们是不是有必要去发展音乐剧呢?
     传统是模仿不来的,即使模仿的再好也还是模仿。
1月11日

中国电影的悲哀

      昨晚的《艺术人生》采访了贾樟柯,谈到了他的《三峡好人》,谈到了他的人生。原本一期很好的节目,没想到之后还有朱军、白岩松和张越的感慨万千。白岩松更是俨然一副中国权威评论家的姿态,想想也佩服,国际时事他来评,体育他也来评,就连电影他还要评,白岩松大哥,你究竟学了多少东西,怎么什么都知道。严格来说,目前中国还没有一位真正专业的影评人,连周黎明都不敢自诩,他们又算什么呢。
      三个人赞叹《三峡好人》的同时,还大贬了一番国产大片,把《夜宴》和《黄金甲》说得一无是处,好像只有类似《三峡好人》这种低成本的,主题严肃的艺术片才是中国人所需要的。难道中国人就这么不苟言笑,毛病多多吗?哪有那么多人需要你来教育,现在满街都是大学生,个个都是满怀人生观价值观的高素质人才,不用天天这么教育这么沉重吧。可笑的是,他们三个人口口声声说在贾樟柯拿奖之前很少有人关注他,现在人家得了奖了便都开始关注他。那么,你们中央台何尝不是吗,还不是人家拿了奖才情人家来上节目,之前还把人家归为地下电影,何其矛盾啊。三个不懂电影的人对着全国13亿观众评论张艺谋评论冯小刚,是不是你们是主持人就可以不对自己的言语负责了呢?我们为什么就不能拍商业片了呢,我们为什么就不能娱乐大众呢,我们不但要拍,而且要多拍。虽然目前的国产大片还存在一定的问题,但是,从张艺谋的三部电影来看,一步比一步拍得好。我们派了电影就需要去得奖吗?一部电影有了商业价值就不能叫好电影吗?依我看来,商业价值和艺术价值是电影的两个必备条件,但偏重追求商业还是艺术并没有太严格的要求。张艺谋的电影可能大家觉得不好,但是他的电影吸引了多少人走进了电影院呢,获得了多少回报呢?贾樟柯拿了奖,但是又有多少人知道贾樟柯,又有多少人走进电影院?我们不能说贾樟柯不成功,也不能说张艺谋很成功,中国电影还有很长的路要走,但是,多向发展,白花齐放才是最重要的。《指环王》又有多深刻的教育意义,《阿甘正传》又有多大的投资,但是他们都成功了,观众都喜欢,结果都是一样的。
     对于并不发达的中国电影来说,越少人说话,尤其是越少不专业的人说话就越有利于中国电影的发展,恳求那些有一定影响力的受众面广的人们,少开口多做事,没你电影死不了。
12月4日

卡塔尔的开幕式

     当我看到本次亚运会的宣传片时,我不禁被卡塔尔人的创造力震惊了,当我看到本次亚运会的开幕式时,我被卡塔尔人折服了。这样一个看似不起眼的海湾小国,给全世界呈现了惊人的一幕。虽然从宣传片到开幕式,所有的主创人员都是国外的专家,但是看看卡塔尔人28亿美金的开幕式投资,和27亿的场馆修建费,不得不承认,卡塔尔对于亚运会的重视是空前的,对于体育的热情是真实的。事实再一次证明,用心去做每一件事,必然会做得很好。
     卡塔尔的开幕式已经可以用奥运会的标准去衡量,卡塔尔人想把这次的亚运会办成历史上最好的一届,毫无疑问,他们做到了。卡幕式向全亚洲展示了卡塔尔的民族文化,也向全世界展示了亚洲悠久的历史文化,卡塔尔毫不吝啬的将全亚洲的宝贵财富请上自己的舞台,用卡塔尔的方式把亚洲描绘给全世界。
     08年的北京,你会怎样?